访谈者： 扬风

受访者： 黄洪平

形式：线上访谈

主题： 仿与创的辩证之路

用画笔 搭起仿与创的桥

扬风： 黄老师，我们今天的主题是“仿与创”。这两个字颇有意思：“仿”可组成模仿、仿制、仿冒；“创”则关联创意、创作、创新。在国画的语境里，您如何看待这一对概念？

黄洪平：仿与创，其目的皆在于“用”。在国画艺术中，“仿”是学习传统、承袭前人的重要路径；“创”则是弘扬光大、发展突破的不二之选。因此，处理好二者的关系至关重要。

为了弘扬光大国画艺术，我们首先必须下功夫去“仿”——用心临习、揣摩，真正了解与把握传统。仿制可用于宣传推广、学习研究，但不应沦为仿冒唬人、炫技沽名的手段。而同样是为了弘扬光大，我们更须勇于“创”。唯有创造，才能推动发展进步。这是新时代画家应当承担的责任。

扬风：那么在您看来，仿与创之间存在着怎样的联系？

黄洪平： 我认为，仿是创的前提，创是仿的归宿。就我所知，几乎所有画家都是沿着这条路走过来的。走好这条路，大致可分为三个阶段来看：

第一阶段是学习期。 可潜心研究与模仿前人，深入了解其艺术思想、创作理念、风格特征与成就，借此学习经验、掌握技能技巧。在深入传统的进程中，筑牢根基、增强文化自信。

国之宝｜八大山人 吴昌硕 齐白石作品

第二阶段是初创期。 可仿效前人，甚至适度借用、化用前人的图式或元素，以解决创作初期面临的构图、立意等实际问题。这有点像“在巨人的影子下学步”。“移位法”，“嫁接法”各种方法皆可参考，如幼儿学步，但一旦能够自己走了，就必须放弃，不可做养不大的孩子！要将理论学习、技能训练、技法探索结合起来，多读多画。《芥子园画传》提供了经典的范式，《听天阁画谈随笔》《黄宾虹画语录》……等大家经验，可反复揣摩。

第三阶段是形成期。要逐步减少对前人他人的依赖，转而依据自己对自然、社会、生活的认识深化，对学科与美的理解提升，以“己之见、己之思、己之意、己之技”去表达。最终的目标，是做一个既跳出前人窠臼，又与优秀传统如影同行的自己——我就是我。

黄洪平作品《孔雀 》

扬风：所以这条路，本质上是一条从“入古”到“出古”，从“共法”到“我法”的修炼之路。

黄洪平： 正是如此。仿，不是终点，而是通往创造的桥梁；创，也不是凭空而起，它需要传统的土壤来滋养。关键是在过程中始终保持清醒：知道为何而仿，明白何为真创。

黄洪平作品《双侣》

黄洪平艺术研究课题组 根据线上访谈内容整理）